
La doble exposició és una tècnica fotogràfica fascinant que té el seu orígen en la fotografia analògica i que s’ha convertit en una sorprenent eina creativa a l’era digital.
Originalment, aquesta tècnica consistia en exposar un sol fotograma dues vegades per crear una única imatge, combinant dues escenes diferents en una sola fotografia. Avui dia, gràcies a programes d’edició com Adobe Photoshop, podem recrear i millorar aquest efecte de manera digital, obrint un món de possibilitats creatives.
Aquest procés els permet explorar la creativitat, dominar eines avançades de Photoshop, com poden ser les màscares i els modes de fusió, i experimentar i desenvolupar el seu propi estil visual.
Com creem una doble exposició digital?
- Selecció d’imatges: Escollim un retrat d’alt contrast i dues imatges de textures, una que servirà per fer la doble exposició i una altre que ens servirà de textura de fons.
- Superposició: Utilitzem Photoshop per superposar les imatges, jugant amb les màscares i ajustant la opacitat i els modes de fusió per aconseguir l’efecte desitjat. És molt important en aquest cas treballar el que s’anomena màscara de luminància. Una màscara de luminància en Photoshop és una pràctica que ajuda a seleccionar i editar parts d’una imatge segons la seva lluminositat. En lloc de fer seleccions manualment, aquesta màscara utilitza la informació de llum de la imatge per determinar quines zones es seleccionaran.
- Ajustos de contrast: Es treballa amb les corbes i els nivells per ressaltar els detalls més importants de cada imatge i aconseguir un alt contrast.
- Màscares de capa: S’utilitzen per revelar o ocultar parts específiques de cada imatge.
- Retocs finals: S’afegeixen ajustos de color i efectes addicionals per millorar el resultat final.
Us compartim alguns exemples de l’alumnat de l’optativa de Disseny Gràfic del curs 24-25: